Фотографія – моє давнє і пристрасне захоплення. Вона увійшла в моє життя досить пізно, але з кожним роком мій інтерес до неї зростав, а разом з ним росла моя майстерність і відчуття драйву, який я відчувала щоразу від вдалих кадрів і проектів. Якось Martin Parr сказав: «Фотографія – найпростіша річ у світі, але неймовірно складно зробити так, щоб це дійсно працювало»… Тому кожен раз, коли мої роботи заслуговують на увагу глядачів, виникає питання – Як ти це зробила?
Я з вдячністю згадую своїх викладачів Київської Школи Фотографії. Думаю про них з особливою теплотою і вдячністю. Адже мої перші заняття в Школі почалися в далекому 2005 році в напівпідвальному приміщенні на вулиці Уманській. Таким чином, я – одна з перших випускниць фотошколи КШФ. Ось уже понад 16 років у тісному контакті зі Школою Костянтина Сови і не уявляю свого життя без участі в її навчальному процесі.
Спочатку, я була захоплена стріт-фотографією, пейзажем. Чорно-біла фотографія мене зачаровувала. Могла годинами ходити по вулицях у пошуках цікавого жанру. «Полювала» за незвичайними, характерними людьми, намагаючись зловити їх емоції, настрій. Раділа, якщо вдавалося розкрити їх внутрішній світ і унікальність.
В основному, мої фотографії – це врожай щорічних подорожей по різних країнах і континентах. Так, народилася серія пейзажів в кольорі і серія чорно-білих портретів. Вони були підготовлені для публікації на онлайн платформі «Vector News» в 2015 і 2017 роках. Звичайно, я пробувала свої сили і в багатьох інших жанрах фотографії до тих пір, поки не зрозуміла, що мені цікава сучасна арт-фотографія.
Зараз мені приємно усвідомлювати, що я належу до світу мистецтва, який мене завжди цікавив і про який я завжди мріяла. Цей світ став для мене доступним, завдяки викладачеві Київської Школи Фотографії, мистецтвознавцю і відомому українському фотографу Дмитру Богачуку. Всі його авторські курси про сучасну фотографію я прослухала на одному диханні. Особливо вразила «Колористика», яка докорінно змінила моє світовідчуття.
Несподівано для себе я «по-новому» побачила КОЛІР і закохалася в нього. Вивчаючи творчість великих художників-фовістів і експресіоністів, у мене виникла ідея. А що, якщо створити серію фотографій живих квітів з використанням штучного кольорового світла. Творчий пошук, авторська техніка і знання, отримані на майстер-класах, допомогли знайти свію індивідуальну візуальну мову для проекту. Я намагалася передати виразну і емоційну силу кольору і форми.
Робота над серією, яка названа «Flowers in the night», проходила в період локдауна в 2020 році і продовжується до цього дня. Приємно, що вона була вже відзначена нагородою «Honorable Mention» на Tokyo International Photo Awards – 2020. Моя перша персональна виставка «Моя акваторія» відбулася в 2019 році в галереї «Митець» і в 2020 році в галереї Київської Школи Фотографії. Дуже вдячна Дмитру Богачуку за надану допомогу в її підготовці. Мої роботи виставлялися:
- III Міжнародний ярмарок фотографії PHOTO KYIV – 2019
- IV Міжнародний ярмарок фотографії PHOTO KYIV (online) – 2020.
- Галерея Київської Школи Фотографії «Моя акваторія»
Я брала також участь у багатьох колективних виставках, хочеться відзначити такі:
- «Нове покоління» – Галерея «Ню Арт» – 2020;
- «Фотограф-2020» – Галерея КШФ;
- «Синергія» – Галерея Київської Школи Фотографії – 2019;
- «Крізь рожеві окуляри» – Institute of the National Academy of Arts of Ukraine – 2018.
- «Third International Festival of Abstract Art” 220 abstract art fest “», Pavlovka ArtGallery – 2016.
Після успішного закінчення навчання в Київській Школі Фотографії я працювала фрілансером. Мої фоторепортажі були опубліковані в центральній періодичної преси і в наукових журналах України – 2006-2007. Фотографії знаходяться в приватних колекціях України, Австрії, Чехії, Німеччини, Франції.